Monde de la Musique

juillet/août 2007

Quintette pour piano et cordes

Dans les cinq mouvements de son Quintette en sol mineur op. 57 (1940), Chostakovich réalise le mariage de la polyphonie et du contrepoint avec les données spécifiques de la musique russe. Malgré son apparence à la fois néoclassique et néoromantique, ce chef-d'œuvre offre une grande unité stylistique et s'éloigne avec audace des voies empruntées alors par la musique nouvelle. Chostakovich y fait montre d'une merveilleuse perception des couleurs propres à la formation réunissant piano et quatuor à cordes et sythétise une intelligibilité instantanée et une architecture secrète et poignante. Difficile sur le plan technique mais extrèmement riches en couleurs, les deux mouvements d'inégale ampleur du Douzième Quatuor (1968) marquent une extension du language du compositeur, largement due à l'emploi de séries dodécaphoniques et à l'accroissement en souplesse harmonique et mélodique qui en est la conséquence. L'œuvre est loin, toutefois, d'être strictement atonale, même si l'atonalité initiée dès les premières mesures devient la source principale des tensions et des conflits.

Remarqué par plusieurs excellents enregistrements (Haydn, Bartók), le Quatuor Amati offre une version solide mais un peu trop sage de Douzième Quatuor. Sans faire ressortir, tel le Quatuor Fitzwilliam, les filiations tissées par Chostakovich avec Bartók, Hindemith ou même la seconde école de Vienne, les Amatis ne peuvent rivaliser avec les différentes versions du Quatuor Borodine et du Quatuor Beethoven. L'approche émue et précise du Quintette op. 57 avec Bruno Canino n'est pas sans mérites, mais qui pourra égaler un jour l'enregistrement inspiré de Sviatoslav Richter avec le Quatuor Borodine?

Patrick Szersnovicz